Festival de Cinema de Cannes 2025. "Nouvelle Vague": a extraordinária homenagem de Richard Linklater ao espírito revolucionário de Jean-Luc Godard

Depois de Fast Food Nation em 2006, esta é a segunda vez que Richard Linklater concorre à Palma de Ouro. Neste novo longa-metragem, o audacioso cineasta de Slacker (1991) e Boyhood (2014) entrega a alegre anatomia de Acossado , o primeiro filme de Jean-Luc Godard. Esta homenagem apresentada em Cannes no sábado é um pequeno presente, tão terno quanto didático, que dá a medida da revolução na ^7ª Arte causada por este filme lendário. O lançamento nos cinemas está previsto para 8 de outubro de 2025.

1959, Jean-Luc Godard é crítico nos Cahiers du Cinéma , onde convive com Chabrol, Rivette, Truffaut, Rohmer… Em suma, todos aqueles que se tornarão os protagonistas do renascimento cinematográfico dos anos 60, que será chamado de A Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard é conhecido por suas críticas duras. Ele sonha em se tornar diretor, mas, aos quase 30 anos, ainda não se arriscou, sentindo que "perdeu a onda".

O produtor Georges de Beauregard finalmente lhe deu uma chance, para um primeiro filme no qual impôs (sem precisar insistir, eram seus amigos) Truffaut no roteiro, Chabrol como conselheiro artístico. Godard sonha com Jean Seberg como sua heroína, e ele a terá. Ele prometeu um papel principal a Belmondo, um boxeador que ele já havia escalado para um curta-metragem, e ele cumpriu sua palavra. Depois que o roteiro estiver escrito (a quatro mãos no metrô com Truffaut), as filmagens podem começar.

Godard segue à risca o conselho de seu mentor Roberto Rosselini: atire rápido. "O cinema não deve ser algo místico", declarou ele ao círculo de "cinemaníacos" dos Cahiers du cinéma . “Notas em vez de um roteiro” , “pare de filmar quando ficar sem inspiração” . A isso, o jovem cineasta, que tem em mente revolucionar a ^sétima arte, acrescenta suas próprias regras, ou melhor, faz todas as regras voarem. "Não é seguindo as regras que vou chegar onde quero", ele argumenta quando as pessoas tentam colocá-lo de volta nos trilhos.

O jovem cineasta reinventa tudo. Ele escolheu uma câmera móvel sem sincronização de som, segurada por um diretor de fotografia acostumado a zonas de guerra. Ele entrega o texto aos atores no último minuto e faz isso sem ensaio. (“Quanto mais repetimos, mais nos afastamos da vida” ). Ele se liberta das restrições das conexões ("A vida não é conexão" ) e não hesita em filmar cenas de luz com o rosto todo coberto ("Quero que o filme sofra, que fique sem fôlego também" ).

Sem maquiagem também para Jean Seberg, que protesta. "Já que minhas roupas já são da Prisunic, eu não poderia pelo menos usar maquiagem?" . Godard não respeita cronogramas (" sério que existem cronogramas?" ), interrompe as filmagens após duas horas e liga dizendo que está doente quando "não tem mais ideias".

A equipe ri e se adapta. Embora Jean Seberg quase tenha saído do set diversas vezes, e o produtor estivesse arrancando os cabelos, Godard manteve seu curso. "A questão não é para onde eu levo as coisas, mas para onde eu as levo", afirma o diretor, um amante de citações e frases de efeito. O que ele quer, diz ele, é "capturar o instante, o inesperado". Belmondo traz sua alegria e graça a isso. As filmagens terminaram.

A questão da edição é resumida por Richard Linklater em duas frases e três tomadas. Já chega. Entendemos o método Godard: escolher sistematicamente a abordagem oposta. Ele não vai cortar nenhuma cena, mas sim "nas cenas". "Isso fará a história avançar no ritmo certo." Para o inferno com os saltos na imagem: "O público aceitará nossa nova verdade", Godard se convence. "Artistas e criminosos querem surpreender." O cineasta teve tanto sucesso que seu filme se tornou o emblema da Nouvelle Vague, "um dos filmes mais importantes da história", acredita ele. Linklater.

Numa produção clássica, de ritmo acelerado, com imagens em preto e branco ao som de jazz e um elenco bem-feito (desconhecidos, mas com a devida semelhança com as pessoas que realmente viveram ali), o diretor americano consegue nos fazer entender em menos de duas horas a extensão da revolução em ação nesses vinte dias de filmagem.

Ele próprio um "cinemaníaco" — ele já havia prestado homenagem a Orson Welles em 2009 — Linklater não faz deste um filme especializado para especialistas, mas uma comédia deliciosa, na qual percebemos a efervescência e a riqueza desta era carregada por um vento de liberdade, que anuncia as revoluções sociais e políticas que estão por vir.

Ao lançar um olhar divertido e levemente irônico sobre Godard, ele dessacraliza esse monumento do cinema mundial, ao mesmo tempo em que lança uma luz brilhante sobre seu gênio, sem esquecer de mostrar até que ponto o cinema é uma questão de equipe, com um lugar especial aqui para cada um dos que participaram da realização deste filme que se tornou um clássico cult. No início da história, Jean-Luc Godard, com óculos escuros no nariz em um quarto escuro, é um espectador do cinema alheio. No final, a mesma tomada, dessa vez seu filme no reflexo de seus óculos. O círculo está completo. Com esta declaração de amor ao cinema, Linklater nos oferece um puro deleite.

Gênero : Comédia Direção: Richard Linklater Com: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin País: França Duração: 1h45 min Lançamento: 8 de outubro de 2025 Distribuidora: Sinopse da seleção ARP : Esta é a história das filmagens de "Acossado", de Godard, contada no estilo e espírito das filmagens de "Acossado".